Gastschrijver Antje von Graevenitz

 

Zaaloverzicht expositie Marcel Duchamp Museum für Moderne Kunst (MMK) Frankfurt. Foto Fenja Cambeis

Door Antje von Graevenitz

Zou Marcel Duchamp (1887-1968), de meest intellectuele kunstenaar van de 20ste eeuw, in zijn sas zijn geweest met zijn huidige tentoonstelling in het Museum voor Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt? ‘The beauty of chaos‘ oordeelde zijn vriend Walter Arensberg, op 11 april 1917, een dag na de opening van een grote tentoonstelling van de Society of Independent Artists in New York: chaotisch gepresenteerd, maar ja, toch mooi. ‘Chaotisch‘ kan je Duchamps solo-tentoonstelling in Frankfurt zeker niet noemen: alles hangt of staat er keurig […]

Lees verder →

 

Marinus Boezem, zaaloverzicht Kröller-Müller Museum, foto G.J. van Rooij

Het Kröller-Müller Museu presenteert voor het eerst alle vijftien ‘Shows‘ van Marinus Boezem uit de jaren 1964-1969: ontwerpschetsen voor tentoonstellingsprojecten die op bestelling geleverd konden worden. De bekendste schepping  van Boezem is zijn ‘Groene Kathedraal‘ in Flevoland. Met generatiegenoten Jan Dibbets en Ger van Elk nam hij deel aan veel internationale tentoonstellingen. Antje von Graevenitz ging naar Otterlo, terug in de tijd.

Door Antje von Graevenitz

Wind is een wendbaar medium, hij beïnvloedt vormen, geluiden, prikkels op de huid – steeds meervoudige sensitieve ervaringen. Het was vooral de nu 87-jarige Marinus Boezem, […]

Lees verder →

 

Zaalopname Bruce Nauman Stedelijk Museum, foto Peter Tijhuis

Door Antje von Graevenitz

Stel je voor dat je in de eerste ruimte van Bruce Naumans tentoonstelling in het Stedelijk Museum in een kleine witte ruimte zou belanden en er niets zou zien, maar wel een hese mannelijke stem zou horen zeggen: ‘Ga uit deze ruimte, ga uit mijn hoofd‘ (‘Get out of this room, get out of my mind!‘). Zou je je dan meteen omdraaien en weggaan? Zou je de 80-jarige kunstenaar uit Zuid-Californië zomaar gehoorzamen? Waarschijnlijk niet.

Misschien oordeel je afstandelijk, zoals: een typisch conceptueel werk, inhoudelijk gericht tegen het waarnemen […]

Lees verder →

 

Nam June Paik, TV-Buddha, 1974. Collectie Stedelijk Museum. Foto Stedelijk Museum Amsterdam

Door Antje von Graevenitz

*Alles begint in de video-kunst met maar één naam: de Koreaan Nam June Paik (1932-2006). Terecht geldt hij als de vader van deze kunst-categorie. Het was Dorine Mignot, curator van het Stedelijk Museum in Amsterdam, die sinds 1974 als vurig pleitbezorger voor video-kunst optrad. Met Paik stuurde ze ook het museum de toekomst in: in 1979 opende daar zijn solo-tentoonstelling (muziek, fluxus, video) als huwelijk tussen beeldende kunst en techniek. Dat gebeurde in 1984 opnieuw met Mignots tentoonstelling ‘The Luminous Image‘ in […]

Lees verder →

 

Fiona Tan, GAAF, serie Artist Meets Archive, Photoszene Köln, tot 11.8.2019, AGFA Werbeaufnahme, 1950/60er Jahre Archiv Museum Ludwig Köln

Door Antje von Graevenitz

*Fotograferen kan iedereen, doet iedereen. Zelfs schoolkinderen kregen al in de jaren vijftig een goedkope AGFA-box in handen en konden naar hartelust kiekjes maken. Volwassenen die meer wilden, werkten natuurlijk met een Rolleiflex, Nikon, Leica of spiegelreflexcamera van Hasselblad. Maar daarvoor moest je sparen, in de naoorlogse tijd zeker niet voor iedereen weggelegd. De belangstelling was dus groot toen Fritz Gruber in 1951 de gauw befaamde ‘Photokina’ oprichtte en nog onbekende ster-fotografen als Irving Penn er hun […]

Lees verder →

 

Abu Dhabi, Plaza, copyright Louvre Abu Dhabi, foto Roland Halbe

Antje von Graevenitz – emeritus-hoogleraar kunstgeschiedenis – bezocht het Louvre Abu Dhabi en analyseert de verschillen met het Louvre in Parijs: twee eeuwen ouder en tegenpolen.

*Net als twee broers met dezelfde naam maar geen identiek gelaat en met totaal verschillende instellingen: de Louvres in Parijs en Abu Dhabi zijn elkaars tegenovergestelden, qua geschiedenis, architectuur, presentatie en vooral visie. Terwijl het befaamde museumgebouw in Parijs eigenlijk eerst als kasteel diende en pas Napoleon er nationale of geroofde artistieke objecten verzamelde voor overweldigend nationaal cultureel machtsvertoon – is zijn goed 200 jaar jongere tegenhanger in het […]

Lees verder →

 

Gerhard Richter: 192 Farben (136), 1966, Hamburger Kunsthalle, Verzameling Gerard en Elisabeth Sohst, c Gerhard Richter 2018 (290620018)

Door Antje von Graevenitz

*‘Zwart vierkant op witte ondergrond‘ uit 1915 van Kasimir Malevitsj en een paar wilde vlekken in een compositie van Wassiliy Kandinsky uit 1912 worden dan wel abstract genoemd, maar ze zijn op grond van heel verschillende intenties ontstaan en roepen ook heel andere emoties op. Daarmee werd een soort ‘taal’ in de beeldende kunst in gang gezet, waarover kunstenaars nog steeds niet uitgepraat zijn – ook Gerhard Richter niet. Zijn abstracte werk vult vele zalen in het privé-museum […]

Lees verder →