Gastschrijver Antje von Graevenitz

 

Steve McQueen ATLAS De Pont Museum

Door Antje von Graevenitz

“Remember Me”, – het lijkt de overkoepelende wens die kunstenaar-filmer Steve McQueen in zijn werk aan de kijker ‘uitspreekt’. Wie is toch deze “me”? Pas als je meer werk van McQueen hebt gezien, begrijp je dat hij alle onschuldig bedreigde, gekwelde, vermoorde of anders verachte mensen bedoelt. Vorig jaar toonde het Stedelijk Museum bijvoorbeeld zijn “Broken Columns” van zwart marmer. De gebroken vorm en ongewone kleur herinnerden aan het verhaal in Mc Queens film “Twelve Years a Slave”, waarvoor hij in 2020 een Oscar verwierf. “twelve […]

Lees verder →

 

Leda en de Zwaan,. Romeins, tweede eeuwexpositie Metamorfosen Rijksmuseum

Door Antje von Graevenitz

Jongeling Narcissus in het Rijksmuseum kijkt schuchter over een omhooggetrokken schouder naar beneden.Hij heeft een bekende naam door een van de gedichten die de Romeinse dichter Ovidius (43 v.Chr.- 17 n. Chr.) onder de titel ”Metamorfosen” schreef. De Italiaanse uitgave verscheen pas in 1479. Het is een tragisch verhaal omdat Narcissus, die de liefde van anderen altijd had afgewezen, tijdens een jacht opeens zijn gezicht in spiegelbeeld in een vijver  ontdekte en   onsterfelijk verliefd raakte. Door eigenliefde raakte hij in een diepe depressie en […]

Lees verder →

 

Untitled 2026, wooden Gothic scene of the Crucifixion in Rimowa luggage, courtesy of the artist, foto Renée Steenbergen

Danh Vo in het Stedelijk Museum Amsterdam: “de geest van een hond”, πvεύμα ( Ελiόόα)    (Pneuma/Geest, Elissa)

Door Antje von Graevenitz

In de grote benedenzaal van het Stedelijk Museum waan je je in een soort tuin. Enkele echte bloemen in glazen buizen zijn her en der uitgestald tussen hangende houten staketsels. Bloemen lijken de poëtische objecten en gefragmenteerde sculpturen van Danh V0 op te vrolijken. Dat is althans de eerste indruk van deze lichte, fijne presentatie. Je wordt er opgetogen […]

Lees verder →

 

 

Brancusi expositie H’ART Museum De geboorte van moderne sculptuur, eigen foto

Door Antje von Graevenitz

Waarmee heb je als beeldhouwer eerder te maken: met inspiratie of eerst louter je materiaal? De Roemeens/Franse beeldhouwer Constantin Brancusi (1878 – 1957) wist er een antwoord op: hij creëerde een groot soort ei van wit marmer en accentueerde het van opzij met een smalle neus, gesloten ogen en een klein mondje. En noemde zijn werk: “De slapende muze” (1910). Steen als hoeder van zijn muze. Omdat Brancusi het ‘gezicht’ op zijn ‘wang’ legde, lijkt het te slapen. Zijn tentoonstelling […]

Lees verder →

 

Akari lamps, (various years (design), 2024 (production) Washi paper, wood and metal, various sizes, Rijksmuseum, Amsterdam. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum New York, c/o Pictoright Amsterdam 2025, foto Rijksmuseum/Kelly Schenk

Door Antje von Graevenitz

De techniek moet het niet alleen voor het zeggen hebben, je mag de natuur niet vergeten. Om die reden lijken juist sommige beeldhouwers in de twintigste eeuw steen als basis van de natuur te hebben uitverkoren. En als zinnebeeld tegelijkertijd voor zoiets als ‘de ware natuur’. Een van hen was van Japans-Amerikaanse komaf: Isamu Noguchi (1904-1988).Hij […]

Lees verder →

 

Kimsooja, Oude Kerk, foto Natascha Libbert

Door Antje von Graevenitz

Sinds eeuwen is de Oude Kerk in Amsterdam een rustplek voor het ’inademen’ van alles wat je zinnen er mogelijk maken. Een zeer hoge en weidse ruimte waarin je je klein voelt en tegelijk een ontdekker van ritmen van pilaren en grijze grafplaten die de voeten een onregelmatige op- en neergang bieden. Het dak van hout lijkt je ronde schedel in de enorme hoogte te ‘herhalen’ en beschermen. Er is altijd een serene sfeer. Sinds deze oudste unieke kerk in Amsterdam tussen de bedrijvigheid van […]

Lees verder →

 

Zaaloverzicht expositie Marcel Duchamp Museum für Moderne Kunst (MMK) Frankfurt. Foto Fenja Cambeis

Door Antje von Graevenitz

Zou Marcel Duchamp (1887-1968), de meest intellectuele kunstenaar van de 20ste eeuw, in zijn sas zijn geweest met zijn huidige tentoonstelling in het Museum voor Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt? ‘The beauty of chaos‘ oordeelde zijn vriend Walter Arensberg, op 11 april 1917, een dag na de opening van een grote tentoonstelling van de Society of Independent Artists in New York: chaotisch gepresenteerd, maar ja, toch mooi. ‘Chaotisch‘ kan je Duchamps solo-tentoonstelling in Frankfurt zeker niet noemen: alles hangt of staat er […]

Lees verder →