Gastschrijver Antje von Graevenitz

 

 

Brancusi expositie H’ART Museum De geboorte van moderne sculptuur, eigen foto

Door Antje von Graevenitz

Waarmee heb je als beeldhouwer eerder te maken: met inspiratie of eerst louter je materiaal? De Roemeens/Franse beeldhouwer Constantin Brancusi (1878 – 1957) wist er een antwoord op: hij creëerde een groot soort ei van wit marmer en accentueerde het van opzij met een smalle neus, gesloten ogen en een klein mondje. En noemde zijn werk: “De slapende muze” (1910). Steen als hoeder van zijn muze. Omdat Brancusi het ‘gezicht’ op zijn ‘wang’ legde, lijkt het te slapen. Zijn tentoonstelling in […]

Lees verder →

 

Akari lamps, (various years (design), 2024 (production) Washi paper, wood and metal, various sizes, Rijksmuseum, Amsterdam. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum New York, c/o Pictoright Amsterdam 2025, foto Rijksmuseum/Kelly Schenk

Door Antje von Graevenitz

De techniek moet het niet alleen voor het zeggen hebben, je mag de natuur niet vergeten. Om die reden lijken juist sommige beeldhouwers in de twintigste eeuw steen als basis van de natuur te hebben uitverkoren. En als zinnebeeld tegelijkertijd voor zoiets als ‘de ware natuur’. Een van hen was van Japans-Amerikaanse komaf: Isamu Noguchi (1904-1988).Hij […]

Lees verder →

 

Kimsooja, Oude Kerk, foto Natascha Libbert

Door Antje von Graevenitz

Sinds eeuwen is de Oude Kerk in Amsterdam een rustplek voor het ’inademen’ van alles wat je zinnen er mogelijk maken. Een zeer hoge en weidse ruimte waarin je je klein voelt en tegelijk een ontdekker van ritmen van pilaren en grijze grafplaten die de voeten een onregelmatige op- en neergang bieden. Het dak van hout lijkt je ronde schedel in de enorme hoogte te ‘herhalen’ en beschermen. Er is altijd een serene sfeer. Sinds deze oudste unieke kerk in Amsterdam tussen de bedrijvigheid van […]

Lees verder →

 

Zaaloverzicht expositie Marcel Duchamp Museum für Moderne Kunst (MMK) Frankfurt. Foto Fenja Cambeis

Door Antje von Graevenitz

Zou Marcel Duchamp (1887-1968), de meest intellectuele kunstenaar van de 20ste eeuw, in zijn sas zijn geweest met zijn huidige tentoonstelling in het Museum voor Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt? ‘The beauty of chaos‘ oordeelde zijn vriend Walter Arensberg, op 11 april 1917, een dag na de opening van een grote tentoonstelling van de Society of Independent Artists in New York: chaotisch gepresenteerd, maar ja, toch mooi. ‘Chaotisch‘ kan je Duchamps solo-tentoonstelling in Frankfurt zeker niet noemen: alles hangt of staat er […]

Lees verder →

 

Marinus Boezem, zaaloverzicht Kröller-Müller Museum, foto G.J. van Rooij

Het Kröller-Müller Museu presenteert voor het eerst alle vijftien ‘Shows‘ van Marinus Boezem uit de jaren 1964-1969: ontwerpschetsen voor tentoonstellingsprojecten die op bestelling geleverd konden worden. De bekendste schepping  van Boezem is zijn ‘Groene Kathedraal‘ in Flevoland. Met generatiegenoten Jan Dibbets en Ger van Elk nam hij deel aan veel internationale tentoonstellingen. Antje von Graevenitz ging naar Otterlo, terug in de tijd.

Door Antje von Graevenitz

Wind is een wendbaar medium, hij beïnvloedt vormen, geluiden, prikkels op de huid – steeds meervoudige sensitieve ervaringen. Het was vooral de nu 87-jarige Marinus […]

Lees verder →

 

Zaalopname Bruce Nauman Stedelijk Museum, foto Peter Tijhuis

Door Antje von Graevenitz

Stel je voor dat je in de eerste ruimte van Bruce Naumans tentoonstelling in het Stedelijk Museum in een kleine witte ruimte zou belanden en er niets zou zien, maar wel een hese mannelijke stem zou horen zeggen: ‘Ga uit deze ruimte, ga uit mijn hoofd‘ (‘Get out of this room, get out of my mind!‘). Zou je je dan meteen omdraaien en weggaan? Zou je de 80-jarige kunstenaar uit Zuid-Californië zomaar gehoorzamen? Waarschijnlijk niet.

Misschien oordeel je afstandelijk, zoals: een typisch conceptueel werk, inhoudelijk gericht tegen het […]

Lees verder →

 

Nam June Paik, TV-Buddha, 1974. Collectie Stedelijk Museum. Foto Stedelijk Museum Amsterdam

Door Antje von Graevenitz

*Alles begint in de video-kunst met maar één naam: de Koreaan Nam June Paik (1932-2006). Terecht geldt hij als de vader van deze kunst-categorie. Het was Dorine Mignot, curator van het Stedelijk Museum in Amsterdam, die sinds 1974 als vurig pleitbezorger voor video-kunst optrad. Met Paik stuurde ze ook het museum de toekomst in: in 1979 opende daar zijn solo-tentoonstelling (muziek, fluxus, video) als huwelijk tussen beeldende kunst en techniek. Dat gebeurde in 1984 opnieuw met Mignots tentoonstelling ‘The Luminous Image‘ […]

Lees verder →